Conheça a história do CAD que completa 50 anos em 2010

No final da década 1950, motivado pela programação cultural que testemunhara no âmbito universitário por ocasião de uma viagem aos Estados Unidos, o Reitor Antônio Martins Filho decide criar na Universidade do Ceará, (posteriormente Universidade Federal) espaços e núcleos de produção artística. Neste sentido, entre as suas inúmeras realizações, toma a iniciativa de ensejar a fundação do Curso de Arte Dramática (CAD).

Conheça uma história  que chega aos seus 45 anos de artes dramáticas em Fortaleza.

Por iniciativa de B. de Paiva, o Teatro Universitário surge em 1965 de uma reforma no antigo Teatro Santa Maria (então pertencente ao Educandário Santa Maria), mantido de 1937 a 1963 por três irmãs da família Ferreira Lima.

Compreendendo no ato da intervenção, a cidade em sua estrutura de asfalto e cimento como um ambiente hipertextual.

A Companhia Pã de Teatro Pesquisa Produção Artística e Cultural vem desde o ano de 2007, conduzindo suas experimentações e pesquisas estéticas em incursões investigativas pelo campo da antropologia, da filosofia e da política, desenvolvendo uma poética transdisciplinar conectada com termos e códigos propostos pela contemporaneidade.

Esses códigos e termos, éticos, estéticos e políticos, tais como, fragmentação, rizoma e orgiasmo -- o erotismo como adstringente social -- orientaram uma primeira experimentação que culminou com a produção do espetáculo Fragmentos do Corpo.

O desenvolvimento da pesquisa nos conduziu a busca por espaços alternativos na cidade. Nessa circulação, outras questões foram postas: o nomadismo, os fluxos urbanos, a velocidade, a liquidez dos desejos, a fragmentação e sobreposição do tempo, a hipertextualidade e a desterritorialização. Esse último termo nos remete ao pensamento de que o urbano vai além do fenômeno social, econômico e político, ele é também o fenômeno espacial.

A partir do início de 2009 a Companhia Pã começa a formatar, através de leituras e experimentações, o Projeto Cidade Noiada. Um mergulho, tanto estético quanto político, nos fluxos urbanos, tomando a via pública como locus privilegiado para a construção de diálogos com a cidade.

Durante 04 meses de investigação, em busca de uma dramaturgia cênica e textual que nos servisse de interface para esse diálogo, iniciamos a partir de um epicentro -- as ruas do bairro do Benfica em Fortaleza-CE -- uma série de intervenções com uma dramaturgia ainda em construção, aberta a uma negociação com o lugar.

Compreendendo no ato da intervenção, a cidade em sua estrutura de asfalto e cimento como um ambiente hipertextual e socialmente indissociável de sua existência virtual e on-line, buscamos por meio de uma tv on-line ao vivo e com chat, website e redes sociais, estender a interface dramatúrgica às linguagens de internet.

Neste processo, nos deparamos com o paradoxo existente entre o caráter presencial e efêmero do teatro e a internet -- caracterizada pela fragmentação temporal de seus conteúdos mediada por sua interatividade e ampla acessibilidade.

Esta problematização é foco da pesquisa estética de Cidade Noiada sobre a qual nos debruçamos.   Tematicamente, A Companhia Pã de Teatro propõe a investigação do fenômeno espacial urbano, a desterritorialização e o nomadismo, em um tempo de projeto de 02 anos, dividindo-se nas seguintes fase:

Leitura e Elaboração das intervenções, visando a construção de uma dramaturgia hipertextual para estabelecer o diálogo com o ambiente da intervenção (o espaço urbano e os passantes e internautas);

Execução de intervenções e debates alternados semanalmente, com transmissão ao vivo em programa de tv on-line e chat, vivenciando a pesquisa e as intervenções em seu aspecto virtual e interativo. Posteriormente, estenderemos as intervenções às redes sociais a partir de sua releitura em linguagem de internet (vídeos, postagens de blog e imagens e etc), construindo um arquivo de vídeos, textos e imagens das intervenções e debates, disponibilizados no site da Companhia Pã de Teatro;

Montagem de espetáculo a partir do desenvolvimento de 04 solos: Vadia, com a atriz Luiza Torres; Noiada, com a atriz Edineia Tutti; Na Encruza, com o ator Cícero Teixeira Lopes; Vai ver se estou na lá na esquina, com a atriz Eugênia Siebra. Cada solo abordará um determinado aspecto dos temas propostos. Vadia é a personificação da própria cidade, feminina, instável, ardilosa, desenraizada, errante. Cada cena contém um aspecto específico da cidade: cidade-espetáculo, cidade-prostituta, cidade-(des)memoria, esquina, asfalto, cidade em permanente movimento. A dramaturgia construída de acordo com as descobertas da própria rua, revelando possíveis elementos constituintes da estrutura da cidade. Noiada investiga a população nômade, segmento urbano excluído das estatísticas do estado, desterritorializado, destituído de identidade. Na Encruza debruça-se sobre a liquidez do desejo e a dissolução dos limites de gênero, buscando compreender os processos de construção de novas identidades. Vai ver se estou na lá na esquina se propõe a evidenciar no cotidiano da cidade o lugar propício para gerar novas expectativas de convívio. A cena acontece na rua, na passagem dos que nela transitam, gerando um corte no fluxo indistinto e autômato da cidade. O ato íntimo de depilar-se em plena rua se torna, por isso mesmo, estético e reflexivo quando posto como objeto artístico. O voyeurismo como marca e meio para existir na contemporaneidade sinaliza para o comportamento unidimensional. A reprodutibilidade eficiente do indivíduo é também signo da interdição do livre mercado. O meio escolhido como veículo para a cena -- a imagem, a auto-imagem, a tecno-imagem -- se coaduna com os próprios meios contemporâneos de comunicação e relação inter-pessoal. Fala de excesso, de exibicionismo narcisista e também de solidão.

Cidade Noiada é um projeto de pesquisa e montagem em andamento. Fecha o ano de 2009 em sua quinta intervenção.

Veja os vídeos da 5ª Intervenção: